清丰柳子戏又称百（北）调子;柳子腔;弦子戏，是由北曲诸宫调在继承唐代宫廷音乐变文唱白相间的传统基础上，广泛吸收中原一带流行的俗曲、小令，并承受弋阳、青阳、高腔等剧种的曲牌和声腔，逐渐发展起来的一个拥有300余支曲牌，200余个剧目的弦索古老声腔剧种，距今已有600余年历史。主要流行于河南、河北、山东、安徽等地。
      据《清丰县志》和宅刘家《刘氏家谱》记载：明永乐三年，刘永诚（明洪武庚辰年进宫入侍大内）回乡祭祖，由宫内带回一乐班，后置于祖籍。英宗天顺二年，永诚之侄刘聚（精骑射，通《孙》、《吴》，官至左督都)携挚友刘仪（官居太常寺少卿，因得罪权相而弃官）返乡祭祖，后刘仪自愿留守刘氏茔冢，大胆吸收当地俗曲、小令，填词谱曲，配有弦乐演唱，并以柳子定调,当地及周边地区群众遍延习之。
       清乾隆十年，清丰西关大户洪从心组建洪家戏班，历经七世管主，史长208年，为柳子戏的传承发展做出了不可磨灭的历史贡献。
      清丰柳子戏是研究北宋以来我国弦索声腔剧种早期历史的生态标本，是我国古代宫廷音乐的缩影，是地方稀有剧种的典范，更是冀、鲁、豫三省政治、经济、文化交流与发展的历史见证。如今，清丰柳子戏生存形势极不乐观，一些颇有造诣的老艺人，已逐步退出舞台，有的相继谢世。青年演员寥寥可数，后继乏人。抢救、保护清丰柳子戏已刻不容缓。 

      柳子戏是弦索系统的古老剧种，流行于山东、河南、苏北、冀南、皖北一带。清丰柳子戏又称“百（北）调子”、“柳子腔”、“弦子戏”，是由元明时期的北曲弦腔发展演变而成的一个地方声腔剧种，主要在河南清丰一带流传。
　　明代洪武年间，宫廷戏曲传入清丰县，唱腔音乐多为“南北合套”形式。它与当地流行的俗曲小令如《柳子》、《黄莺儿》、《山坡羊》、《锁南枝》、《耍孩儿》等结合，并以《柳子》定调，逐渐形成柳子戏。这一新剧种既有北曲豪放粗犷的风格，又有南戏委婉细腻的特征。清代光绪年间，柳子戏班社遍及清丰、濮阳的广大城乡，河北、山东和安徽的相邻地区也有柳子戏演出活动。
　　柳子戏表演行当齐全，声腔属于曲牌体，共有曲牌三百多支，分主腔、客腔两大类。主腔为弦索腔，也叫“拉罗腔”，多来自弦索，字少腔长，每支曲子由引子、主曲和尾声三部分组成；客腔包括昆腔、弋阳、乱弹等，吸收融入了其他声腔的曲牌，分《黄莺》、《驻云飞》、《锁南枝》、《山坡羊》、《娃娃》五大套，每一曲牌又有正体和变体等几种唱法。柳子戏历史悠久，文化积淀丰厚，演出剧目曾达到三百余种，流传至今的有一百余种。