2021年5月26日15:00，“文化馆事业发展的思考与讨论（第二季）”第十讲如期播出。该讲邀请到深圳市文化馆理论部负责人吴永强作为主讲人，北京大学信息管理系副教授、文化馆发展研究院学术委员张广钦作为主评嘉宾，上海社会科学院文学研究所副研究员、文化馆发展研究院学术委员冯佳作为互动嘉宾，就“文化馆需要怎样的慕课？”这一主题展开了探讨和交流。
主讲讲解
吴永强从什么是慕课、文化馆为什么要慕课、文化馆需要怎样的慕课三个方面进行了分享和交流。
一、什么是慕课？
一般教室里正在使用或者曾经使用的教学辅助工具主要有以下几种：第一是沿用至今的、最实用的黑板和粉笔；第二是录音机；第三是胶片投影机；第四是电视机；最后是多媒体教室，它是现代的教学标配，讲课或者讲座都离不开使用PPT。
从以上教学辅助工具的变迁可以看出：
第一，录音机虽然已经被新技术代替，但它是较早将优质教学资源带进课堂的，比如英语课文的录音。
第二，随着技术的进步，人们不断地将先进的技术手段引入到教学过程中，来提高教学质量和教学效果。
现在，慕课的到来，人们更应重视这类新兴的课程模式，并将其优点运用到文化馆的培训和全民艺术普及中来。
慕课，是英文Massive Open Online Courses的首字母—MOOC的译音，翻译过来是“大规模的、开放的在线课程”。慕课，不是指课程类别（如语文课、数学课），它指的是课程形式。
自互联网时代以来，在线课程就诞生了。慕课作为一种新的课程形式，它有什么特点和优势呢？吴永强认为关键在于前面的两个定语：大规模性和开放性。
慕课的规模很大，不是几十、几百人，而是几千、几万人学习一门课程。例如2011年秋季，斯坦福大学某教授推出了一门《人工智能导论》课程，吸引了来自世界各地共约16万人学习。16万人是什么概念呢？文化馆的一门线下课程，一般有20～50个学员，如果一门线下课程有50个学员，那么需要3200位教师上课，相当于全国3000多个县级及以上文化馆一起开课，学员才能达到16万人。理论上100门这样的课程，就能覆盖深圳1600万人口。
慕课推崇的理念是“任何人、在任何时间、任何地方，能学到任何知识”。只要把制作好的课程发布在平台上，任何人都可以通过网络（如手机APP）注册进行学习，没有时间、地点和门槛的限制，这一点非常值得我们期待。
广义的慕课，是指放在互联网上的“在线课程”，包括讲座、培训、教学录像等。现在文化馆（站）的很多“课程资源”就属于这种类型。
狭义的慕课，借用北京大学李晓明教授的定义，是指“主讲老师负责的、通过互联网开放、支持大规模人群参与的，以讲课视频、作业练习、论坛活动、通告邮件、测验考试等要素交织，有一定时长的教学过程”。
关于文化馆的慕课，吴永强认为，不一定要全部包括这些要素，但也不能全部不要。
慕课兴起的时候，因为“上课人数没有上限、上课时间和空间没有限制、学生可自由掌控学习进程”等优点，被人们所看好。有人说慕课是自印刷发明以来教育最大的革新，也有人说慕课将颠覆传统教育，甚至代替高校。目前看来，慕课不可能取代学校的教育，但可以肯定的是，慕课将带来传统教育的变革。
慕课的意义在于实现优质教学资源的共享，促进教育公平。
大学教育：我国顶尖高校稀少，如清华大学、北京大学各只有一个，“985工程”学校只有39个，全国大学本科录取率低于50％。慕课，可以让非一流大学的学生，学习一流大学的课程，让考不上大学的学生，学习北京大学、清华大学的课程。
中小学教育：一线城市与其他城市、城市与乡村之间的教育资源非常不平衡。慕课可以让乡村中小学生学习全国优秀老师的课程。
吴永强认为这就是推广慕课的最重要的意义。
二、文化馆为什么要慕课？
据统计，2018年我国县级及以上文化馆（约3326个）举办培训班接近30万次，参与群众1700多万人次；2019年深圳市文化馆公益艺术培训共开68个班，招收学员3560名。这两项数据说明，全国文化馆近年来在公益培训方面投入很大精力，取得了非常好的成绩。但是，线下培训存在瓶颈：20～50人次/班，人数规模很难突破，所以有必要引入慕课。
2013年中国慕课起步时，只有5门课程，7万人次学习。到2020年12月，我国上线慕课数量超过3.4万门，学习人数达5.4亿人次，在校学生获得慕课学分的人数有1.5亿人次，慕课数量与学习规模位居世界第一。此项数据说明，经过7-8年努力，慕课在高等院校领域深入开展，文化馆慕课要跟上发展趋势。
（一）慕课与全民艺术普及使命有着先天的一致性
文化馆公共服务的四个特性，与慕课的特性存在一一对应关系：基本性，文化馆只选择基本的艺术门类，只做基础教学的课程；公益性，课程在网上公布，完全开放、免费；均等性，慕课学习没有人数上限，大规模提高服务覆盖率；便利性，学员可随时随地学习。因此，慕课特别适合文化馆进行全民艺术普及。
举例：广东省惠州市文化馆通过开展“趣学慕课，做到了三个提升、一个降低：一是服务能力提升，往年该文化馆每年招生2000人，2020年上半年通过慕课教学招生人数达到了11000人，服务人数超过以往五年的总和；二是服务半径提升，以往的阵地培训，一般是5-10公里内的市民参加，现在慕课的服务半径延伸至惠州各县区，甚至市外、全国；三是完成率提升，传统培训的完成率只有5%-８％，而慕课的完成率达到了60％以上。一个降低是慕课降低了学习门槛，任何人都可以在网上学习。
吴永强提到，我国公共文化服务水平，东部与中西部、城市与乡村之间有差距，而推广慕课能缓解公共文化设施和资源不均衡情况，构建方式更灵活、资源更丰富、学习更便捷的全民终身学习体系，实现人人能学、处处能学、时时可学，帮助每一个有艺术爱好的人实现艺术梦想。
（四）推广慕课能降低阵地培训的投入
因此，慕课值得文化馆借鉴和推广应用。
三、文化馆需要怎样的慕课？
2017年前后，全国公共文化发展中心、中国文化馆协会联合9个地方文化馆启动慕课建设，发布了《全民艺术普及慕课建设指南》，随后，全国文化馆纷纷推出了大量在线课程。这些动作标志着慕课正式走入公共文化服务领域。去年因疫情缘故，慕课受到了更多人的关注和重视。
文化馆慕课要做得更有影响力、有更大的社会效果，需要注意几个问题：
要注重合作，减少重复建设。很多文化馆都是结合本馆的培训来制作慕课，因此各文化馆可能会开发同样的音乐课、舞蹈课、美术课、书法课。高校的慕课也存在同样的问题，但在各平台上显示出来的是各个学校之间的合作。比如中国大学的慕课，有762所合作高校协同在线，由清华大学、北京大学、复旦大学以及麻省理工学院、斯坦福大学等国内外的高校进行合作。文化馆也应联合起来，同样的一个艺术门类，可开发几个系列的精品课程，让学习者有所选择。
文化馆慕课开发出来后，由于没有独立的平台，或官方网站入口不明显，而导致访问者数量少，只有本市艺术爱好者关注学习，甚至只有授课老师圈子里的少数人在学。吴永强提出希望将来可打造一个大规模的国家级慕课平台，向全国推广使用。
北京大学2013年启动慕课计划时，初订目标是5年内推出100门课程，而2013年10月上线第一批课程仅有11门。所以文化馆的慕课也不必操之过急，可慢工出细活。若开发出来的课程品质不高，则会导致既浪费文化馆的人力物力，也浪费学习者的时间。
所以，文化馆（站）做慕课要以学习者为中心。开始制作一门慕课时，首先应考虑到学习者，制作出的慕课为什么能够吸引他们？与其他的课程相比有什么优势？能让他们学到什么？其次还要制订完善的课程大纲，最后再去执行制作。慕课最好能配有课程简介或宣传短片，使学习者能了解教师和课程基本情况，以便做出选课决定。
吴永强提到要用心制作慕课。曾有人士建议要像拍电影、电视剧一样制作慕课，成立的制作团队应该包括教师队伍、视频制作队伍（编剧、导演、灯光、美术）、后期制作、集成测试等人员。
吴永强认为文化馆慕课有三个基本特点：
一方面是指文化馆开设的课程应为人们喜闻乐见的门类，能够满足人们的基本需求，例如器乐应以传统乐器为主，书法应开设楷书而不是草书，绘画应从素描、国画这些基本的画法或种类开始，曲艺则应以地方传统戏曲为主。另一方面是指文化馆要注重基础教学，以引导兴趣、普及知识为目的，不宜追求高级班、创作班等高层次的课程，因为艺术教学越高级就越注重现场教学的体验、模仿和纠正，越不适宜在线学习。
文化馆慕课的学习对象主要是业余的社会艺术爱好者，他们一般是凭兴趣自主学习，其目的是自娱自乐，不是为了考试或学分，因此文化馆慕课应以学员掌握基础知识，培养其兴趣，进而能够继续学习为目的。
举例：惠州市文化馆曾推出过两门课程，少儿拉丁舞和健身操。课程推出后，健身操课程更有吸引力，报名少儿拉丁舞的却很少，其中的原因是健身操是休闲娱乐性的，比较随意。而对于拉丁舞来说，家长更注重其专业性，未来还会考虑考级，所以家长和孩子就会有所选择。
3.精致性
精致性就是说文化馆慕课要出精品，要有内容、有干货，时间要简短，制作要精致。文化馆一般是将课程分解成若干个知识点后，逐一制作短视频，学习者十分钟左右可以掌握，达到高质高效的学习效果。
归纳起来，就是要选择基本的艺术门类、以基础教学为主（中低难度），舞蹈等实操的课程要有慢镜头、动画演示、详细解说来辅助；静态的理论知识类的课程，要优先于动态实操类；入门课程优先于中高级课程；成人课程优先于少儿课程。
文化馆慕课建设从2017年启动到现在，经历了起步和探索阶段，全国很多文化馆都在制作慕课，积累了很多经验，也出现一些问题，需要文化馆（站）进行总结、改善。
这个阶段应该是逐步整合、规范和改善现有慕课资源，不断推出精品。全国公共文化发展中心和中国文化馆协会牵头，在全国范围内征集优秀课程资源，同时做好国家云和地方云的对接工作。
这个阶段慕课平台应该持续发展，自我完善。吴永强为此阶段设想了一个目标：建成一个类似中国大学MOOC、学堂在线的大规模平台，届时文化馆希望上线1000门精品课程，大概有1000万用户注册并学习课程。这个阶段需要逐步引入作业、考试和结业证书等附加功能。若没有这些环节，就与一般的教学视频没有区别。
从短期看，结业证书能给学习者坚持学习的动力，同时能够肯定学习者的成绩，让学员有成就感。从长远看，证书可以逐渐推进企业认可、社会认可和政策认可，犹如自学考试证书一样，成为一种学历证明。发展到此阶段时，文化馆线下的培训就可以与慕课结合起来，已有的慕课培训，招生时就可要求学员必先修完慕课，获得结业证书，不是提高招生门槛，而是更好地落实文化馆培训业余文艺骨干的职能。
文化馆的课程是免费开放的，但证书可收取一定的工本费。文化馆的一门慕课，若有6000以上的人学习并获得证书，每本证书收取20～30元，便可获取收入12～18万，这样便可收回一定的成本。要使6000人获得证书，此目标听起来有困难，但一经全国平均，就简单了。因全国有30多个省（自治区、直辖市），平均每个省（区、市）需要有200人通过学习获得证书；而全国县级以上文化馆约有三千多个，平均每个文化馆只需要2人报名学习，就可达到这个目标。
最后，提供两个有参考意义的例子。第一个是体育教学视频《学打羽毛球》。这个视频有45集，每集20分钟，共900分钟。此课程有名师指导、注重技术细节、制作精良，它是按照拍摄电视剧的标准来制作的。若把这些视频按慕课的方式推出，将会是一门非常好的课程。第二个是中国大学MOOC的课程《民族舞蹈技术技巧》，一共12章，介绍了五个民族舞的基本技巧，重点介绍“通识转”（原地旋转和移动旋转）教学内容。均可用来参考学习。
点评嘉宾
张广钦总结，深圳市文化馆吴永强老师的全民艺术普及慕课基本知识的讲座内容丰富多彩,讲座内容主要涉及两个方面：文化馆建设慕课的意义和文化馆需要建设什么样的慕课。总体看，讲座内容更加贴近于文化馆慕课建设的现实情况，因为吴永强老师在一线工作，更加了解一线工作人员对于慕课的认知或态度，所以讲座内容比较客观、现实。
吴老师从四个方面阐述了文化馆开展全民艺术普及慕课建设的意义：一是慕课与全民艺术普及有着先天的一致性，二是全民艺术普及慕课的建设有利于服务覆盖面的提升，三是慕课可以缓解全民艺术普及资源分布的不均衡，四是慕课能够降低全民艺术普及的成本。从实际工作的角度来看，全民艺术普及慕课与文化馆的工作有着先天的一致性。首先，这两者都是面向大众的、免费的、使用便利的。
可以深入地从以下四个方面再理解一下其意义。
1.从受众的角度，即从服务对象角度出发，文化馆面向的是五湖四海、没有阶层、职业、贫富等限制的普通大众；
2.从社会责任角度出发，慕课建设主要是为了提高全体社会公民的教育素养、社会素养，全民艺术普及主要是为了提升老百姓的艺术修养，从此角度来说，两者的社会目标也是一致的；
3.从技术的角度来看，慕课采用了互联网基本技术，实现了大众教育职能，全民艺术普及慕课也使用群众普遍接受的技术手段，来实现全民艺术普及的社会目标；
4.从用户对信息的接受习惯角度出发，慕课与全民艺术普及也有一致性，比如来文化馆的群众，一般都是有闲暇时间的，而上慕课的人也是这种情况，普通大众都是利用零散的时间接受知识的普及或全民艺术的普及。通过网络、手机这种技术手段来获取知识和信息，通常都是零散的、片段的，如果让一个人坐在电脑前花很长时间看讲座，往往是难以接受的。科学研究也表明，一个人固定在电脑前接受知识的渗透或者吸取知识的营养，其专注力大概能维持7到10分钟左右。
从以上这些角度来说，吴老师提到的慕课与全民艺术普及有着先天的一致性，是有理论根据或者理论解释的。但在降低成本这个部分，我有不同看法：
如果说慕课可以降低全民艺术普及的成本，需有一个基本的假设前提，这个前提就是慕课制作好以后，不再进行内容的调整，一劳永逸，这样确实可以降低成本。但是慕课作为一种教学手段或者教学过程，其授课老师在每年教同样课程的过程中，会有一些更新，因为视野在发展，事物在变化，学员的需求也在不断变化，为了应对这些变化要对教学内容做一些调整。因此从慕课建设的角度来看，每年还要对慕课进行重新修整，这些均涉及成本。
另外，从慕课学员的规模也就是受众群体的大小来看，假如某些慕课注册学员仅10人左右，其实际成本是非常高的。因为慕课的成本是平均到每个人身上的，这样成本就增高了，所以从绝对的角度来说，慕课能降低成本这一观点还值得进一步探讨。
慕课这种形式适用于全民艺术普及工作，但要铭记，慕课这种教学方式永远代替不了传统的线下教学活动，它只是对目前传统工作方式的一种有力补充。慕课最早产生于高等教育体系，在高教系统里，这种观点也得到了大家的共同认可。高校在制作慕课时，鼓励大家采用线上线下相结合的方式，也就是翻转课堂式的教学形式，这对全民艺术普及慕课具有非常重要的意义。
随着生活水平的提高，群众对于艺术的需求越来越旺盛，而对于已经工作的成年人来说，他们通常没有更多的时间和机会走进文化馆接受全民艺术普及。此时，如果文化馆提供了真正意义上的全民艺术普及慕课，就能解决这一问题。张广钦个人非常喜欢看文化馆所做的全民艺术普及慕课，不仅能够拓展视野，还让他对某类艺术产生兴趣，这就是追求全民艺术普及知识的内心发展动力。
因此，对用户来说，慕课能很好地解决供需对接的问题，即没有时间、没有机会接触艺术与用户旺盛的需求之间的矛盾。
慕课的主讲人最好是文化馆系统内的工作人员。参与制作慕课的主讲人应具备基本的信息素养，而这种对信息及信息技术的基本认识，恰恰是当前大多数文化馆馆员缺乏的。通过慕课这种形式可以丰富文化馆馆员的知识结构，使得文化馆馆员除了有音乐、舞蹈等方面的特长之外，还具有信息技术素养。
文化馆常年开展的是面对面的线下教学，而慕课是线上组织的教学形式或教学活动，通过这种新的尝试，可能会产生非常好的效果。
采用慕课这种形式进行全民艺术普及，有助于提升主讲人的个人声誉。慕课通过网络向全世界进行传播，若课程内容优质，主讲人的声誉不会仅局限于本地、本馆。这对于文化馆的人才队伍资源开发，也具有一定的价值和意义。
慕课开发是工作人员转变工作方式的机会。以前是面对面授课，现在采用慕课这种形式，对于教学组织过程、教学组织阶段以及教学内容，需要重新进行规划和调整。这样可以转变文化馆馆员传统的工作方式，使文化馆将一种新鲜的事物引入工作流程之中，还可能激发工作人员的工作热情和积极性。
因此，从文化馆馆员的角度出发，采用慕课这种形式，无论对其自身知识的储备、知识结构的调整还是工作都会带来很大的好处。
慕课建设对文化馆自身来说也有益处，第一是工作流程的重组。由于现代技术的引入，传统的流程可能会发生一些变化，即与传统的工作过程进行重新组合。这与企业具有相似性，企业就是通过信息化手段对工作方式、业务流程进行调整。
慕课建设对文化馆理念重构有很大的好处。目前文化馆功能定位为全民艺术普及，其普及范围是本地区。实际上，引入慕课以后，全民艺术普及已经面向全世界，不再局限于本地。因此，文化馆的理念要发生变化，要充分发挥地方特色和本馆专长，因为文化馆的工作不再局限于当地，而要与世界其他地方或者至少与全国其他地区同台比武，这在思想上对文化馆可能会产生很大的冲击。
文化馆除了人才、灯光设备等动态资源，还有静态的知识资源。目前文化馆的静态知识资源更多地表现为将讲座、演出等录制下来保存到数据库，然后放到网上供群众观看。按照吴老师所讲，这样的资源属于广义的慕课，而今天所讲的实际上是狭义的慕课。
从人们对信息的接受习惯来说，慕课可能更适合用户。慕课资源实际上也是文化馆的一种新型静态知识资源，补充和改变了传统的知识资源结构体系。建议文化馆在有条件的情况下，一定要尝试着去做慕课，通过全民艺术普及慕课形式为用户、馆员、文化馆带来好处。
吴老师在讲座里指出文化馆建设慕课有“四个为主”：第一个以基础教学为主，也即以中低难度为主，高难度的艺术知识不适宜做慕课；第二个以静态课为主，跳舞等此类动态课程则可以缓一缓；第三个以入门课程为主，做基础常识的普及；第四个以成人课程为主，这可能跟成人喜欢通过电脑这种信息知识传递形式有关。文化馆在当前这个阶段，按照这“四个为主”制作慕课，具有一定的可操作性，比较现实。
在前面讲座的基础上，我分享了近期开展的一项针对我国全民艺术普及慕课的研究。我认为文化馆要制作慕课，要注意以下9个要点：
1.引入社会力量
这与前面讲座中提到的主讲教师以文化馆员为主并不矛盾。社会力量可以录制视频、剪辑加工、开发平台，甚至还可以做运行管理工作。文化馆缺少技术人才，所以还是要引入社会力量。
得出的结论是，我们梳理了中国、英国、美国、日本这些国家全民艺术普及慕课情况，对比发现，在社会力量引入方面，目前我国相对于西方发达国家要弱一些，西方国家一般都是用社会力量制作慕课。
2.特色化发展
文化馆制作慕课要走特色化发展道路。特色化就是紧紧围绕文化馆所在地区以及文化馆自身的优势，做有特色的慕课。实际上，目前国内一些文化馆的慕课在主题方面已经有所反映，比如苏州在做苏绣慕课，四川做蜀绣慕课等。
吴老师在讲座中提到要加强全国统筹，我认为还应该发挥各地文化馆的优势、特色，全国公共文化发展中心或者中国文化馆协会应该做好引导。在目前这个阶段，统一步调可能并不合适，还是让各地方发挥自己的主观能动性，行业龙头单位引导。
3.开展慕课意识的行业普及
从目前来看，文化馆领域对慕课的认识还不够彻底，不够充分，应该在文化馆馆员队伍里开展慕课意识的培训和教育。另外，在履行文化馆社会职能，进行全面艺术普及的同时，向群众普及慕课知识、慕课意识，也就是提升群众使用慕课这种现代技术来接受全民艺术普及的认识，让群众自然而然地认为，可以通过慕课这种形式来接受全民艺术普及教育培训。
4.加快现有资源的改造步伐
据统计，从广义上来看我国慕课资源现在有近2000门课程，参与人数达到了500多万人，而西方发达国家的艺术类慕课基本上由高校开设，只有150门左右，其受众不到1万人。虽然从数量上来看，我国占了一定的优势，但是我国真正意义上的慕课资源还是有限，更多的是录制的讲座，其实，在有条件的情况下，完全可以将这些资源改造成真正慕课资源。所以，文化馆要加快已有资源的改造步伐，使得真正意义上的慕课资源数量越来越多，种类越来越丰富。
5.建立全民艺术普及慕课的技术标准与分类体系
各个地方做全民艺术普及慕课的技术，应该是互通、兼容的，若技术不兼容，文化馆就无法进行资源的交换和对接，也无法统一到慕课平台。最近全国公共文化发展中心研制的《数字文化馆资源和技术基本要求》中涉及一点关于全民艺术普及慕课的技术标准，但是从整体上看，文化馆的慕课标准是非常匮乏的，这也在一定程度上限制了慕课的制作和传播。（编者注：目前北京文化艺术活动中心正在牵头申报《全民艺术普及慕课建设规范》行业标准。）
当文化馆拥有大规模的慕课资源后，如何方便地找到某一节或某一类慕课？图书馆擅长分类体系建设，文化馆可借鉴图书馆分类的思想和方法，为全民艺术普及慕课资源建立科学的、系统的、详细的分类体系，以便更容易地找到相应的慕课资源，这类分类体系是目前文化馆缺乏的。
6.淘汰低质量慕课
我国真正意义上的慕课并不多，要适量地淘汰低质量的慕课。吴老师在讲座里也提到，目前我国慕课资源建设存在重复建设现象，有一些是低水平的重复。我们开展大规模调研后，也发现了同样的问题，各地建设的慕课资源质量参差不齐，还有很多是重复的，我们可以考虑把一些低质量的慕课资源淘汰掉，当然这需要相应的标准和规划。
7.重视宣传推广，提高知晓率
目前文化馆慕课知晓率非常低。制作慕课花费了很大的精力和财力，但是使用人数非常少，所以我们要提高慕课的宣传力度。
8.完善慕课平台功能
通过对比中外慕课平台发现，目前我国的慕课平台在三个方面相对较弱。第一是交互性比较差，学员与教学团队之间基本上没有沟通和交流，这不符合教学形式和需要；第二是缺乏激励机制，学员学完一门课程，除了得到知识之外，还可获得什么？需要采取一定的激励措施，保证学员继续学习，比如为学员提供优先参加线下培训的机会等；第三是缺乏反馈功能，教学过程中很重要的一个方面是了解学员的反馈意见，并据此不断调整教学内容、教学重点以及教学节奏。目前的慕课平台在这些功能方面比较弱，需要加强建设。
9.加强与高校的协调
要推进全民艺术普及慕课平台与高校、社会平台的相互渗透，资源的共建共享。全国公共文化发展中心制作了一个专门容纳全民艺术普及慕课的平台，但这种形式的优劣是值得讨论的。因为在国外，全民艺术普及慕课基本上全部由高校提供，我国高校提供的数量也较多。从平台建设这个角度出发，应加强与高校系统的沟通、联络和协调，促进自有平台与高校慕课平台上的全民艺术普及慕课的互相渗透。
对于吴老师讲座提到的建立全国统一的全民艺术普及慕课平台，张广钦个人持有保留意见和看法。高校承担着大学生的艺术素养普及的任务，比如北京大学要求所有的本科生至少要有一个艺术类选修课的学分才能毕业，高校本身承担着这种社会职能，因此就会制作出大量的全民艺术普及方面的慕课，但不能要求高校将其慕课拿到文化馆慕课平台上来。所以说，建立一个统一的大平台，基本上是不现实的。
因此，文化馆要加强慕课平台和高校系统慕课的互通共融，资源的共建、共享。
互动交流
面对互联网新时代背景下产生的抖音、B站等新媒体所创造的公众新需求，当前文化馆开展全民艺术普及慕课面临的机遇和挑战是什么？
首先，不管是慕课，还是抖音、B站，都是互联网时代背景下的新需求，既然是新需求就必然要求文化馆开展的全民艺术普及慕课要顺应互联网时代的思维模式，这一模式的特点就是“用户至上、体验为王”，也就是全民艺术普及慕课要以用户为中心，注重用户体验。这也就要求文化馆要清楚用户的诉求到底是什么，摸清广大群众有哪方面的精神文化需求，我们用什么样的学习内容、学习方式呈现给大家才是最好的体验。
其次，面对抖音、B站等这些新媒体平台，还要提高国家公共文化云平台的社会影响力，使得大家一提到全民艺术普及，立刻就会想到云平台、慕课。比如说到听书，我们首先想到的是喜马拉雅、樊登，说到看视频我们首先想到的是抖音、B站，可能还会想到爱奇艺、优酷等，但是说到艺术普及大家会想到什么？能够让大家立刻想到文化馆的全民艺术普及慕课、云平台，这是我们的目标。要实现这一目标，有两条途径：一是在提升文化云平台自身质量基础上，文化部门、公共文化机构做好宣传推广；二是充分利用其他新媒体平台扩大文化馆慕课的社会影响力，并吸引更多潜在受众。
国外的公共图书馆、博物馆有一些艺术普及的课程，他们会选取一部分课程放到YouTube平台上，这个平台有很多观众，因此可以通过这个平台吸引大量潜在的受众，起到了很好的宣传效果。另外，这些受众在YouTube平台上看到想要的艺术普及课程，还会把该资源链接到图书馆、博物馆等公共文化机构的平台上。
由此想到了国内的学习强国平台，这个平台上也有一些艺术普及的慕课，我在里面看到了一些文化馆的技术干部的身影，姑且不论其课程的好坏，艺术普及的课程放到这个平台上，就是对文化馆和文化馆慕课的很好的宣传，扩大了社会影响力。所以文化馆在做慕课的时候要充分利用新媒体提高社会影响力。
再次，抖音、B站等新媒体平台属于商业行为，以盈利为目的。而文化馆全民艺术慕课则以公益为主，如何保证文化馆慕课持续高效地运维下去也是文化馆应该探究的议题。显然，由于公共财政的有限性，特别是伴随近两年财政资金的缩减，以及地方文化馆人员编制的问题，在这些背景下，我们探讨鼓励和引导社会力量积极参与高质量慕课建设显得更为重要。
因此，要建立以文化馆为主导的全民艺术普及社会机构联盟，使具备条件和资质的社会文化艺术培训机构参与到全民艺术普及中来。同时，慕课作为一种新型的艺术培训形式，作为文创体系的一个组成，是可以收费的，但具体如何收费，如果通过个性化的、特色化的慕课订制服务进行收费，这需要各级文化馆在具体操作中开展实践探索。此举既是全面落实《中华人民共和国公共文化服务保障法》“免费或优惠”提供公共文化服务的要求，也是探索非基本服务优惠低收费的一个实施办法和创新的尝试，同时也能很好地吸引社会力量参与到公共文化服务高品质的提供中去。
另外，在社会力量参与方面，我认为还应当充分发挥文化志愿者的积极作用，如宁波的“一人一艺”全民艺术普及工程，通过建立文化名家、文化新秀的培养工程，为文化志愿者的参与开设了平台，创造了条件。而在文化志愿者培养方面，我认为还要着重培养专家型志愿者，带动文化志愿服务常态化与专业化的艺术普及相结合。比如吴老师提到的广东省惠州市文化馆的趣学慕课，还有我了解到的四川省成都市文化馆的慕课等，都将慕课学习与社群联系起来，选择微信群、QQ群作为文化社群进行运营，即在群里进行学习打卡、互动交流、作业反馈、教师答疑等，除了文化馆专业人员以外，还有多位专家型志愿者组织开展线上及时、针对性的指导，保证了教学质量。
最后，文化云平台要依托慕课这一新型文化资源，在开展文化服务的同时，运用大数据思维，对后台大数据进行收集、整理，从而帮助优化慕课的课程体系，助推个性化的推送、订制工作，这也是对开头提到的“用户至上、体验为王”的互联网思维的一种回应。
有请张老师为我们介绍一下国外全民艺术普及慕课建设情况，为文化馆开展慕课建设提供一些可供借鉴的经验和做法。
就最近对西方发达国家全民艺术普及慕课情况做的粗浅梳理与大家进行分享。
全民艺术普及就是面向群众普及公共文化艺术的行为，普及内容包括公共文化艺术的基本知识、技能、欣赏水平等。我们将文化馆的社会职能定位在全民艺术普及上，但在全社会进行全民艺术普及绝不仅仅是文化馆一家单位的责任。从慕课角度来看，因其诞生与兴盛于高等教育领域，所以高校也是全民艺术普及慕课资源建设的主体之一，尤其是在国外，这种特征表现非常明显。从政策角度来看，有关慕课的推动政策，基本都是由教育部门制定的，在一定程度上使高校制作的全民艺术普及慕课资源在数量和质量上更具优势。所以，我们在讨论全民艺术普及慕课资源建设时，万万不可忽视高校系统，更不可忽视国外相关情况，这样才有助于更加科学、清晰、准确地制定推动我国公共文化机构全民艺术普及慕课建设的策略行动方案。在冯佳老师的互动中谈到建立社会机构联盟的问题，这也是一种启发。
我们的研究主要选取国内一些平台上的慕课，比如北京大学的华文慕课、清华大学的学堂在线、国家图书馆、国家公共文化云、地方公共文化云等平台以及国内重点数字文化馆网站上面属于全民艺术普及类的课程信息；国外选取的包括edX平台、Coursera平台、世界著名的国家级图书馆、博物馆相关网站、世界著名城市图书馆、博物馆相关网站中属于全民艺术普及慕课的课程信息，包括哈佛大学、MIT、耶鲁大学、爱丁堡大学；（美国）国家博物馆、国会图书馆、国家美术馆、纽约大都会博物馆、纽约公共图书馆、波士顿美术馆、（日本）东京&京都国立博物馆、日本国立国会图书馆、日本国立新美术馆、（法国）卢浮宫、法国国家图书馆、（大英）图书馆、大英博物馆、（俄罗斯）冬宫博物馆等。
国外三大慕课平台有Coursera、edX和Udacity。Udacity主要是科技相关课程，因此国外高校慕课平台主要集中在Coursera和edX这两大平台上。国内的清华大学和北京大学加入edX联盟，而上海交通大学和复旦大学加入了Coursera平台。
Coursera上关于全民艺术普及的慕课资源主要集中在音乐与艺术、哲学、人类学、人文、设计、道德等类别，从数量上看，复旦大学8门，上海交通大学1门，国外数量较多的有贝克利音乐学院35门课程（大部分为音乐类）、耶鲁大学6门、爱丁堡大学13门，而平台的发起者斯坦福大学只有1门（可能因为斯坦福大学以理工科见长）。edX上则分布于音乐、哲学、人类学、艺术文化、人文、设计、道德等类目，其中哈佛大学提供的全民艺术普及类慕课资源最多，达到 50门课程，MIT的慕课以理工科为主，全民艺术普及类慕课数量比较少，仅提供4门课程。
由于国外没有文化馆，因此国外主要选取的机构是博物馆、美术馆、图书馆。通过对世界著名的11家国家级及3家大都市级公共文化机构网站的调查，除了美国国家博物馆、法国卢浮宫外，均未提供慕课教育课程，它们更多提供的是线下教育活动。俄罗斯艾尔米塔什（冬宫）博物馆提供交互式网页的虚拟学院学习；法国国家图书馆则以科普视频的形式提供资源服务；大英图书馆提供在线交互式学习材料。
同国内一样，美国的慕课制作也都是采用会声会影(Corel VideoStudio)、Adobe AfterEffect等软件进行制作和后期处理。
美国慕课平台以高校名称为优先布局，分类是以学科的属性进行分类；一些公共文化机构也会在自己的官网上建慕课链接，个别公共文化机构还会建立自己的慕课平台。
美国慕课平台注重交互性和用户体验，更注重用户间的沟通，一些平台会专门提供提问和互动区域。
在学习者的成绩认证评估（证书）上，Coursera的成绩评估包括基于软件的测验、作业、习题集；安排另外的5名学生给1名学生的书面作业打分。edX除了基于软件的测试、作业，部分课程还有线下的、配有监考的考试，还包括在线论坛、基于wiki的协作式学习、在线实验室和其他交互学习工具。学习者在不同的平台完成课程的学习后，Coursera的证书是由课程的教授授予学习者的，并非来自于校方，但是它已有将近10门课程的学分获得美国教育委员会的认可，在一些大学里可以转换为相应的学分。edX给予学习者课程结业证书，证书上面都会印上edX和学校的名字（如HarvardX, BerkeleyX等）。
总而言之，我国的全民艺术普及慕课建设与美国通过Coursera和edX平台开展的全民艺术普及慕课相比，存在的不足是：（1）慕课质量不好，更接近于讲座视频，缺少交流、激励等功能，真正意义上的慕课并不多；（2）慕课不提供用户反馈功能，不利于慕课效果的评价与改进，不符合教育的普遍规律。
以上是我从数量、技术、认证三个方面对国外的全民艺术普及慕课情况做了简单的介绍，希望对大家开展全民艺术普及工作有借鉴意义。
