2021年5月6日15:00，文化馆事业发展的思考与讨论（第二季）第七讲顺利播出。该讲由成都市文化馆调研宣传工作部主任赵靓靓、华东师范大学信息管理系教授金武刚和全国公共文化发展中心文化馆处处长、中国文化馆协会秘书长赵保颖就议题从阵地服务到平台构建关于区域性中心文化馆功能转型升级的思考展开探讨和交流。

（以下为第七讲的节选内容，转载请注明出处）

主持人引言

区域性中心文化馆是连接省级和县级文化馆、协调区域间文化馆的重要桥梁与纽带，在构建现代公共文化服务体系和高质量发展中发挥着辐射带动的核心作用、承担着改革创新的先锋角色。近年来，越来越多的中心文化馆在新发展理念指导下，转变思路、勇于开拓，通过体制机制创新和精准发力，从传统功能定位中谋求突破，迈向平台化转型锐意探索，努力推动公共文化服务均衡化、品质化、开放性、融合性发展，打造出了特色鲜明的示范引领模式。

主讲讲解

关于从阵地服务到平台构建区域性中心文化馆功能转型升级的思考，赵靓靓主要围绕文化馆推动平台化的原因、平台化的定义和平台化的路径三个方面进行分享。

一、问题症结：单一供给

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（一）表：社会声量不足

赵靓靓认为尽管近年来文化馆发展取得了显著成绩，但文化馆依然面临社会声量不足的问题。通过选取活跃用户数高的平台，从话题量、搜索指数等方面，横向观察文化馆与图书馆、博物馆、美术馆等其他公共文化服务机构的情况，结果发现：文化馆差距明显。比如，微博话题量文化馆是9.1万，其他机构是千万级；抖音话题量文化馆为200多万，图博美是亿级；百度搜索指数文化馆还暂未收录词条。

（二）里：供需脱节

文化馆的产品和服务未能进入大众群体的视野，供需脱节，和使用惯性思维、传统产品、固有方式应对多元化、品质化、创新性的文化需求有关。

（三）根：单一供给

根本的症结在于单一的供给模式。一方面，相比其他公共文化服务机构，文化馆的业务综合、运作复杂，依赖人多于图书、作品、文物等物质提供服务，也更依赖创新以保持文化活动的活力和热度，这对文化馆的公共服务供给能力有很高的要求。另一方面，文化馆仍在采用单一供给模式依靠单一的财政投入、单薄的自我力量、单调的生产供给链条去应对不断增长的文化需要。单一供给模式具有先天的有限性和局限性，在此模式下，面对无限发展的文化需求，通过更加努力、加大投入肩负起全民艺术普及、引领文化风尚等新时代使命是颇具难度的。面对公共文化供给的有限性与社会文化需求的发展力之间的突出矛盾，文化馆迫切需要供给模式的创新。

二、方向探索：平台构建

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（一）商业启发

赵靓靓提到，供给侧的难题也存在于商业化领域，面对消费需求多元、产品更迭加速、竞争激烈的市场，多数企业为整合资源、加快创新，主动选择了平台化转型。

至今，社交媒体平台、购物平台、打车平台、外卖平台、民宿平台等已经融入了日常生活，成为值得关注的现象。根据权威数据统计：全世界百强企业中，有70%的企业，超过一半的利润来自平台。很多领域的传统企业都因平台化转型适应了新的市场，比如海尔、良品铺子、韩都衣舍、华为等，海尔董事会主席甚至说：互联网时代你要么拥有平台，要么被平台拥有。不可逆的平台化趋势可见一斑。

平台的类别众多。比如以阿里巴巴、京东为代表的电子商务平台，以滴滴、转转为代表的共享经济平台，以及小米创建的发烧友粉丝论坛等。类别不同，但他们面对资源时有共同的理念：不求为我所有，但求为我所用。他们把外部的人力、资本、技术、用户等资源吸引到了自己的平台中，通过数字技术和组织模式使其有机运转并发挥价值。比如滴滴平台里大量非直营的司机和车辆，淘宝海量的供应商等。因此，平台不能仅被当作一种技术结构。它更多地是指，利用信息技术低成本地链接多个资源方和需求方，与多方一起创造价值共创的发展理念和组织模式。

（二）行业案例

赵靓靓认为，从商业案例中可分析得出信息技术为不同主体间的链接提供了技术保障，但价值共创才是形成平台的内驱动力。一定是因为彼此间价值诉求的契合，才促成多个主体进入同一个平台，成为合作共赢的伙伴。通过总结文化馆实践中具有破圈效应的典型案例，赵靓靓就文化馆有无可能平台化发展、可提供何种有价值的资源？、能够与哪些主体，达成何种合作关系？等问题进行了探讨（此处关注的是基于资源整合、价值共创的独立的主体之间的合作关系，并不包含通过购买服务形成的合作关系。）

1.案例一  成都文化四季风·劲舞暖冬

成都文化四季风·劲舞暖冬是纳入了成都市政府民生工程的群众文化品牌活动，春、夏、秋、冬四季都有不同艺术门类的活动。其中，冬季开展的劲舞暖冬，是广场舞类的比赛，采取自基层而上、层层选拔的方式开展，覆盖全市22个区市县。

劲舞暖冬于2011年启动，2012年四川电视台主动提出要与成都市文化馆联合实施。成都市文化馆主要负责项目策划，发动全市范围内的比赛，邀请专家担任评委以确保比赛公平公正，并由各个区（市）县馆组织实施海选赛、初赛、复赛；四川电视台则主要负责从复赛起跟进拍摄和录制，并在四川电视台最大的演播厅组织决赛，最终录制成节目在电视台播出。在此过程中，文化馆供给的资源包括品牌资源、群众流量、专家人才，电视台供给的资源是媒体平台、专业舞台、工作团队。通过双方资源的整合，获取各自的价值诉求。

对文化馆而言，省级电视媒体的加入增强了对参赛队伍的吸引力和对品牌的推广力，借力电视台演播厅专业的舞台和执行团队，同时降低了财政经费和人力物力投入。电视台则收获了精品节目、高收视率和广告赞助。文化馆和电视台在项目实施的不同环节进行分工，达成项目合作模式。

2.案例二  跨层出圈的行业盛会：成渝文采会

成渝文采会是一个将公共文化服务的需求方（文旅公服系统、大型国企等）与供给方（各类社会组织、社会力量）通过线上平台和线下展会连接起来进行意向性洽谈，促进供需对接的平台，目前已在成都举办了三届。

2020年的成渝文采会，供给方有来自四川、重庆、北京、上海等地的317家单位报名参加，涵盖了15个服务类别。需求方有川渝辖区内的文旅公服系统近100家单位参与。

在此平台中，主办方提供的资源包括：公开发布意向性采购项目，解读最新的文化馆行业发展咨询，为企业提供展示、展演、自我推荐的各类机会等，吸引企事业单位参与。参展单位提供的资源包括：专业服务、新兴产品技术和创新理念。

通过资源整合，主办方了解了文旅市场最新的产品和服务，利于推动供需对接，增强文化馆与社会力量的联系；社会企业则从中了解最新的政策资讯，接洽项目，实现与其他企业的交流。文采会形成了以网络信息技术为重要支撑，连接供需的双边平台。

相比劲舞暖冬项目合作的方式，文采会具有明显的广泛性和开放性，更具备平台化发展的特征。

3.案例三 创新性的全民艺术普及：成都街头艺术表演

成都街头艺术表演是在成都市建设音乐之都的背景下诞生的。成都市文化馆作为执行主体，在成都市文化广电旅游局的支持协调下，承担了艺人准入、点位选择、管理机制制定、专业培训、线上平台模块开发等基础工作，以及作品孵化、商演推介、音乐节会演出等激励性工作，供给了街头阵地、业内专家、发展机会、媒体渠道等资源；参与到街头表演中的街头艺人，则供给了个人的冗余时间和各种才艺，为市民提供丰富多样的公益演出。2020年，成都街头艺术表演开展街头演出2000多场，参与重大文旅公益演出162场，平均每天演出近9场。

在此过程中，文化馆拓展了服务阵地、优化了服务供给、培育了人才队伍，也贯彻落实了市委市政府建设音乐之都的目标规划；街头艺人收获了演出打赏、粉丝流量、专业成长和社交圈子。

相比于案例二文采会的供需双边平台，街头艺术表演有着完全不同的平台逻辑，在街头艺术表演项目中，文化馆注重满足和引导街头艺人队伍的需求，通过人才培训、作品孵化、平台推送等方式为人才队伍赋能，激发其演出的积极性和创造性，从而为公众提供优质公共文化服务。文化馆从直接提供服务项目、服务产品，转化为搭建以人为核心资源的内容生产平台。

4.案例四 体系重构的纵横联动：文化馆总分馆建设

自文化馆总分馆制建设工作启动以来，成都各区（市）县大胆探索，一方面加强了体系内，总馆与基层文化馆（站）在人、财、物、项目之间的联系，形成纵向主导模式；另一方面，总馆积极与行业外的文博单位、学校、科研机构、文化街区、旅游景区、企业等社会力量展开合作，形成横向合作模式，比如锦江区文化馆与社会力量合作形成的各类特色分馆，依托写字楼公共空间的一楼文化项目，金牛区文化馆的全民艺术普及联盟等，初步形成对内联通、对外开放的文化馆总分馆格局体系。

在这个体系内，总馆通过品牌、资金、专家、场馆、设施、流量即关注力等，作为重要的置换资源，引入了分馆的各类资源，为公众共同提供公共文化服务。对总馆而言，这项工作落实了建设文化馆总分馆制的政策要求，整合了多方资源、拓展了服务触角；对分馆而言，获取了更多资源、提升了服务品质、增强了其影响力。

总分馆制建设本质上是组织体系的变革。用组织体系的重塑，改变资源分散、条块分割、互不关联的局面。组织体系平台的形成，相比汇聚供需资源的双边平台，参与各方有更深入和紧密的有机联系；而类似的街头艺术表演项目，以某个群体为核心资源的内容生产平台，则可能生产出更广泛、更有创新性的文化服务和产品。

5.案例五 精耕细作下的需求转化：全民艺术普及社群

近年来，社群井喷式发展，人们个性化的文化需求催生出了各种各样的社群。在当代社会，B站上7000多个兴趣圈层、饭圈大战的网络舆论事件、知乎和得到等平台轻易引发的大规模用户参与等现象表明，社群已经成为不容忽视的、新的社会交往方式和改变的力量，也正成为值得文化馆关注的社会文化现象。甚至可以认为，面对异质而多元的社会，将公共文化服务群体按年龄分为儿童、青少年和中老年已无太大的意义。

为适应个性化、创新性的文化需求，成都市文化馆依托自有平台文化天府APP、微信群、QQ群等创建各类社群，如各类慕课社群。在社群里不仅由专业老师跟进市民艺术学习成效、在线答疑，还会征集市民学习的体验反馈和建议，更会开展文化活动赠票、抽奖、读书会等各类活动。同时馆里还推出了公共文化服务体验师项目，面向社会征集公共文化服务体验师，让体验师定向体验服务项目并撰写提交体验报告，体验报告会在认真梳理后逐条反馈至业务部门，从而让文化需求真正影响文化供给。

在这个过程中，文化馆提供了公益项目、专业老师和交流圈子，社群成员献出了公益热情、冗余时间和意见建议，经过资源交换，文化馆挖掘了用户反馈、有利于优化服务供给，更培育了自己的核心圈层用户；社群粉丝则参与了公益文化事业、获得了价值认同。粉丝社群平台的核心价值在于通过粉丝社群的细分特质、圈层效应、自我组织等效能，推动文化馆的公共文化服务精准化，甚至由此促进社群成员从公共文化服务的被动接受者转变为支持者、传播者，改变公共文化服务从我出发供给服务产品的单向度模式，完成文化馆公共文化服务供需链上，由供给到需求端，再从需求端反馈信息到供给端的重要转化环节。

（三）平台构建

赵靓靓提到，文化馆行业破圈发展的案例还有很多，比如：东莞市文化馆推出的南方+东莞云上文化馆首家媒体文化馆、东莞共享文化年，上海的市民文化艺术节等等。从商业启发到行业内的实践探索，足以期待文化馆的平台化发展。这些实践案例展示了文化馆借助自身的公益身份、品牌、流量、资金、人才、场馆等资源，与行业外的力量进行资源置换或整合，从而为各方创造所需价值的过程。

赵靓靓认为，不管是从资源的影响力和丰富性，还是从多主体中主导作用的发挥等角度来考虑，只有区域性中心文化馆更有可能肩负起构建平台的职责，从而带动基层文化馆站融入到平台化发展体系之中。不同的主体一定有不同的价值诉求。对于图博美等公共文化服务机构，可着重通过政策驱动。比如：区域协同发展政策、文化馆总分馆制建设等建立起联系，这也是文化馆最需要紧密依靠的力量。

其次，由于公共文化服务机构具有极强的公益属性，可通过项目合作、资源整合等方式与具有影响力的媒体达成合作，借助其渠道、流量等资源增强平台的影响力和对社会力量的吸引力；在此基础上，结合当地社会力量的特质和价值诉求，以流量、项目、资金等为重要资源要素，便可撬动社会力量以自有的特色资源加入到平台之中。当平台达到一定的资源汇聚能力和服务影响力时，便会形成更强的聚集效应，吸纳更多主体和资源加入。这便形成了以区域性中心文化馆为核心，通过资源整合构建平台的现实逻辑。

由此可描绘文化馆的平台化发展区域性中心文化馆以开放性的姿态，面向体制内外各类主体，通过可运用的政策或可支配的技术、场馆、资金、人才、流量等作为置换资源，撬动文化馆外的其他主体携资源流入平台，形成分属内容生产、人才孵化、场景营造、社群运营等不同维度的平台，依靠平台满足不断增长的文化需求。

这个平台替代原有的、各自独立分散的文化馆，成为公共文化服务产品的生产者和供给者。区域性中心文化馆构建并且支撑平台的运转，这意味着区域性中心文化馆的服务对象从服务市民群众转变为服务平台中的各个主体，通过满足平台中各主体的价值诉求，将外部生产要素整合到平台型组织的生产系统中，共创价值，从而实现公共文化服务的精品化、多元化、精准化。简而言之，区域性中心文化馆只有通过转化供需、置换资源、共创价值，才能构建和支撑平台的形成和强大，从而依靠平台提供公共文化服务和产品，满足不断增长的物质文化需要。

因此，可以这样来定义文化馆的平台化发展：文化馆从服务项目、服务产品、服务内容的生产者、提供者向公共文化服务资源平台的搭建者、运营者、管理者转变，培育形成一个或多个以文化馆为主导的、纳入各级各类社会文化资源的公共文化服务平台乃至生态体系，以多主体共建、共享、共治的方式推动公共文化服务供给的社会化、专业化和品质化。

三、路径探索：功能转型

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（一）功能架构

赵靓靓提出，平台化发展将极大地改变文化馆公共文化服务的工作理念、生产方式和运营模式，必然需要区域性中心文化馆转型升级功能以推动平台化发展，并对平台化发展有机过渡的功能架构进行了构思平台化功能转型是基于现实、循序演进的过程，而不是一蹴而就。这个功能架构包括一核心和三中心。一核心和三中心分别是服务支撑核心、内容供给中心、资源整合中心和数字运营中心。可以分为基本功能和创新功能两部分来理解其各自的作用。

1.基本功能

内容供给中心的基本功能是面向群众，围绕全民艺术普及培训、群众文化活动、辅导、讲座、展览、文艺创作、理论研究等职能提供服务，即沿袭文化馆的传统职能。

资源整合中心的基本功能是着力运营和激发自有资源的活力，开展场馆运营、团队孵化、志愿者队伍建设等工作。

数字运营中心的基本功能主要包括三个方面。一是数字平台建设，包括面向公众的服务型数字平台和支撑内部系统运营的数字办公平台；二是信息内容生产，将各类公共文化服务的信息、产品、特色、亮点等转化为适宜数字平台和新媒体传播的文、图、视频等内容；三是媒体渠道对接，通过资源共享、项目合作、战略合作等方式，加强与外部媒体的联系。

服务支撑核心的基本功能：从办公、人事（党办）、财务等角度全面保障文化馆工作有序运营。

以上是基本功能，总体而言，与文化馆的现有功能保持了较高的一致性。

2.创新功能 

资源整合中心新职能的核心要义是对外拓展资源。它应该是推动平台化发展的桥头堡，承担阵地拓展、资源协调、创新策划、项目接洽等工作，沟通、协商资源置换方式和服务产品产出，在与外部力量完成合理化合作商讨后，按照业务属性范畴将项目交由内容供给中心执行。

因此，内容供给中心的新职能则为依据资源整合中心的新策划、新项目、新资源，进行推进实施，促进公共文化服务的精品化、分众化、多元化。

数字运营中心应着眼社群运营，从用户画像、社群构建、社群活力激发等维度培育文化馆核心用户，深入挖掘用户需求并反馈至资源整合中心和内容供给中心；形成从供到需、再从需到供的良性循环链。

服务支撑中心应着眼创新项目运行，完成创新项目规范化流程管理、激励机制、绩效评估等系列规章、制度，让创新工作有章可循，激发创新活力。

一核心和三中心之间通过沟通机制、数字办公平台保持密切联系和互动，从而推动文化馆向平台化发展转型。

（二）发展愿景

赵靓靓认为，未来的愿景是文化馆从产品服务的提供者转型为价值创造的服务者。

若文化馆是产品服务的提供者，工作重心就在于具体内容的生产和产品供给，作为单一的文化馆公共文化服务供给方投入到产品的策划、实施中，只能依靠投入驱动发展；但价值创造的服务者是通过利他、赋能的制度和措施,与各主体形成互利共赢关系，支撑起从资源整合、内容生产、产品供给、文化消费或者说文化满足，到效果反馈的各个环节，形成开放的生态圈，以创新驱动发展，以具备不断自我更迭发展能力、吸纳更多优质主体的平台作为文化馆公共文化服务的供给方式，从而不断满足美好文化生活的需要。

平台化发展包含的内容丰富、机制复杂。比如，在平台化过程中，如何发挥价值引领作用？如何创造价值、传递价值？还涉及安全风险治理、利益治理、检查监督、评价淘汰机制等一系列问题，亟需更多深入、务实、系统的研究。

互联互通的信息文明时代早已到来，带来一个充满丰富性、挑战性和复杂性的社会环境，这要求文化馆必须具备灵活应对瞬息万变的社会文化发展和文化需求的能力。如果把互联网时代下日趋多元、充满活力的文化需求，比喻为蚁群，文化馆没有必要成为一头硕大的大象。大象应对蚁群将是无力的，用平台化逻辑汇聚起由多种力量组成的，有机而灵活的蚂蚁战队，通过彼此间的赋能，形成共生协同的体系化的力量，用具有自我衍进能力和生命力的平台去提供公共文化服务，才能够让文化馆的服务更加灵活和高效。

专家点评

金武刚总结到，赵靓靓主讲的从阵地服务到平台构建关于区域性中心文化馆功能转型升级的思考，为文化馆从业人员带来了新视野和大格局，其所提出的文化馆平台化的工作思路与方法，极具价值，极有启发。

一、市馆与县馆的错位发展

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金武刚点评认为，该报告最大的价值在于明确了作为中心城市的市级文化馆的功能定位，与一般县区级文化馆之间的错位发展。

这里的市级文化馆，是指设区城市的市级文化馆。如省会城市、副省级城市，以及绝大多数的地级市的市级文化馆。

近年来，随着公共文化服务建设的重心下移，县级文化馆发展方向日益明确，也被赋予更为重要的任务。除阵地服务外，中央要求以县级文化馆为总馆，整合县域内所有群众文化艺术资源，加强对县域内所有文化活动、文艺创作、文艺辅导、送戏下乡、队伍培训以及演出器材设备调配等方面的统筹。要求乡镇（街道）综合文化站、村（社区）综合性文化服务中心等机构主动成为县级文化馆的分馆或者服务点，推动实现全县域的群众文化艺术服务的均等化、标准化建设。

特别是2016年12月底，由原文化部等中央五部委联合印发的《关于推进县级文化馆图书馆总分馆制建设的指导意见》，更是作为公共文化领域重点改革工作，在全国加以全面贯彻落实。以县馆为总馆的总分馆制建设的成就斐然。今年4月下旬，文化和旅游部在苏州召开的公共文化领域重点改革工作总结部署会议上透露，全国已有2578个县（市、区）建立文化馆总分馆制，优化公共文化资源配置。县、乡、村三级网络体系的形成，赋予了县级馆更大的作为空间，能够更加有效地履行全民艺术普及和优秀传统文化传承的光荣使命。

但与此同时，设区的市级文化馆定位，相对尴尬。虽然它也有责任支持县级文化馆总分馆制建设，加强业务指导。但无法进一步向下、向外有效拓展和延伸。因为市级馆向镇、街乃至村、社区延伸，建立分馆或服务点，就与县级馆的功能交叉，造成多级财政的重复投资，有点越位、篡位之嫌，也剥夺了县馆进一步发展的机会和可能，导致文化馆整体工作效率低下。 

而市级文化馆的保障条件和服务能力又比较突出，相对县馆而言，资源更加丰富、人员更加充足、服务更加专业。市文化馆是全市人民的文化馆，如果仅仅作为一个机构，只是发挥它的阵地功能，则大大降低了市馆的地位，削弱了市馆的作用发挥。长期以往，市级馆作用不再彰显，地位不再牢靠，也会显著拉低人们的预期，未来发展的危机、潜在危机重重。

赵靓靓的报告为设区的市级文化馆的功能定位与作用发挥破题，指明了从阵地化服务向平台化统筹的发展方向，利用城市中心馆区域性中心文化馆的地位和身份，跨界合作、高位统筹各类社会资源，创新服务内容和方式，服务全市域的老百姓，与县馆之间是错位发展，是统筹互补的关系，是相互合作与促进，非常具有创新价值。

二、破圈与社会资源的统筹

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金武刚认为就文化馆如何‘破圈’，从体制内的文化阵地，走向大社会的公共服务，赵靓靓的报告构建了一个比较完善的平台发展建设模型：从项目、产品、内容的直接生产者、提供者，向公共文化服务资源平台的搭建者、运营者、管理者创新发展，形成以文化馆为主导的、纳入各级各类社会文化资源的公共文化服务平台，以及相应的生态体系。以多元主体共建、共治的方式，推动公共文化服务供给的社会化、专业化发展，形成了政府、社会、市场协同发展的格局。同时，赵靓靓分享的成都市文化馆创新实践五大案例，颇具启发价值，走出了一条文化馆主动破圈，打破内卷，向社会要资源，为我所用、助我发展的平台化创新发展之路。

案例一成都文化四季风是市文化馆利用系统内的文化馆站资源组织发动群众文艺活动比赛，层层选拔，但又不只局限在文化系统内的自娱自乐，而是充分利用大众传播媒介，跨界与四川电视台合作，从复赛跟拍到决赛录播，以群众喜闻乐见的方式，扩大了群众文化活动的影响力和覆盖面，同时也提升了电视台的收视率和经济收益。这是文化馆对大众传媒资源统筹，实行跨界合作的共生共荣、相得益彰。

案例二成渝文采会是成都市公共文化服务超市的扩展版。市文化馆作为承办单位，搭建了一个区域性的线上、线下结合的意向采购服务平台，让采购方有更多的选择和比价，甚至萌生出新需求，也让供给方有了更多的展示和促销机会，根据需求来调整供给服务和产品，不断提升质量和水平。这是文化馆对社会供给主体的统筹，搭建了社会力量参与的公共平台，建立了灵活精准的供需对接机制，也是新时代适应需求变化的供给侧重大改革。

案例三成都街头艺术表演是市文化馆作为执行主体，在整个成都市域范围内，承担了艺人的准入审核、点位选择及其管理、培训、孵化、商演等推动性工作。这是市文化馆直接面向社会主体、个人文艺表演者进行统筹管理，与县区馆相比，无论是组织、培训，还是管理、执行，更具明显优势，更具统筹力度和能力，为城市旅游发展营造了浓郁的文艺氛围，也是公共文化机构促进文旅融合发展的重要创新尝试。

案例四文化馆总分馆建设是市文化馆以中心馆的角色，直接推动了各区县文化馆总分馆制建设，并且将各个自成体系的区县级总分馆有机连接起来，改变了体系化的资源分散、条块分割、互不关联的局面，形成全市域的组织体系平台，统筹全市域的文化资源和师资资源，加强区域联动，规范运行标准，提升服务水平。

案例五全民艺术普及社群建设是文化馆依托自有平台文化天府APP、微信群、QQ群等创建各类社群，推动个性化、特色化发展。每个社群不仅由专业老师跟进市民艺术学习成效、在线答疑，还会征集市民学习的体验反馈和建议，更有文化活动赠票、抽奖、读书会等各类活动，培育了一大批文化馆的铁杆粉丝。将来，还可进一步拓展到抖音、B站、知乎等公共传播平台上，代表全市文化馆整体形象，与公众交流互动，收集、汇聚公众评价和反馈意见，为进一步提升文化馆服务能力提供助力。

三、中心馆与全域服务的实现（延伸讨论：区域性中心文化馆的平台功能）

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金武刚认为，赵靓靓的报告内容丰富，给市级文化馆的平台化发展带来了全新思路和工作路径。受其启发，金武刚提出，作为区域性中心馆的市文化馆，还有众多的平台功能可以进一步的创新探索。比如：

（一）市文化馆要成为区域性公共文化服务均衡发展中心

可以统筹解决各区县群众文化艺术发展不均衡、城乡发展不均衡的问题。如组织开展送戏下乡、文艺轻骑兵基层巡演等流动服务，推动非遗进校园、区域文化联动等，丰富薄弱区县资源供给等。

（二）市文化馆要成为群众文化改革创新研究中心

市文化馆引领各区县文化馆及乡镇综合站等创新管理机制，增加发展活力，为全域公共文化创新发展提供理论支撑；积极培养各类公共文化服务创新专门人才，关注公共文化创新理论前沿，提供政策咨询与信息服务，为文化事业发展决策提供智库支持。

（三）市文化馆要成为地方优秀文化保护中心

主动承担优秀文化艺术遗产搜集、整理、研究工作，并形成地方特色资源库；积极开展优秀传统文化普及推广工作，继续组织好非遗等优秀传统文化进校园、进社区、进机关、进企业。

（四）市文化馆要成为文创培育发展中心

随着国家有关政策推进，文创培育成为了文化馆传播文明、传承优秀传统文化、实现全民艺术普及的又一重要举措。文化馆要以馆藏特色资源和本市文化资源为基础，与老百姓日常生活风俗、地方优秀传统文化相结合，有计划、合理、高效地开展多层次的文创培育。

（五）市文化馆要成为群众文化艺术创作辅导中心

繁荣群众文化艺术创作、丰富文化产品供给，是满足人民群众精神文化需求的前提条件，是文化事业和文化产业发展的重要基础。因此，市文化馆要坚持以人民为中心的创作导向，带动各区县文化馆一起扶持群众文艺创作，引领社会发展方向，提升公众文化艺术素养，满足时代发展的需要。

（六）市文化馆要成为全市文化艺术师资调度中心

改变各级各类文化机构的人才管理各自为政的现状，建立师资调度平台，合理调配人力资源，实现优势互补和资源共享，师资缺乏的地区可通过平台要求调派师资力量支持。

（七）市文化馆要成为群众文化活动技术支撑中心

以互联网+文化活动一站式平台建设为基础，对全市域内各类公共文化机构、相关文化单位、社会机构等举办的文化活动、信息资讯等提供线上线下服务支撑，以技术服务平台支撑全市文化活动，实现共建共享、互联互通。

（八）市文化馆要成为全民艺术普及慕课建设教育中心

慕课建设，因其互联网、大规模人群参与、便捷的师生交流、完善的教学管理等特点，扩大了文化馆在线服务对象和服务范围，不仅为文化馆带来了一种新的资源类型，也对文化馆培训辅导业务工作方式带来巨大变革。由市文化馆负责全市艺术普及网络教育，开展慕课建设，具有得天独厚的优势，并且可以惠及各区县文化馆，大大减轻基层慕课建设压力。

（九）市文化馆要成为全市文化类社会组织孵化中心

文化馆社会化发展格局的形成，一个不可或缺的前提条件就是有足够的、可挑选的、合格的文化类社会组织群体。目前，这是短板。因此，当前迫在眉睫的工作，就是政府和公共文化机构必须投入相当多的精力，大力培育发展各类文化类社会组织。市文化馆可以承担起相应职能，孵化、培育出一大批信得过、用得上、靠得住、打得响的文化类社会组织，成为名副其实的中心馆。

（十）市文化馆要成为民间文化交流服务中心

国之交在于民相亲，民相亲在于心相通，文化交流是民相亲、心相通的重要平台和基础。文化交流包含走出去和引进来，中国在多年的文化交流中，多吸收外来文化，而优秀传统文化输出却不多。文化交流应当加快走出去的步伐。市文化馆要组建民间文化交流服务平台，建立文化传播长效机制、开辟对外交流渠道，可以利用友好城市、国际论坛、全球各地文化艺术节庆活动等，设置常态化、短期化的文化交流项目，打通民间文化交流渠道，提高本地优秀传统文化在国际上的影响力。 

金武刚指出，无论推进实现哪一类平台功能，作为文化馆而言，始终坚守专业发展理念，不忘初心，团结一切可以团结的力量，积极推进全民艺术普及和优秀传统文化传承，才能真正体现文化馆的社会价值。

互动交流

主持人提问：

文化馆平台化过程中有哪些难点问题？

赵保颖回答：

从2015年两办文件印发以来，整个十三五时期，在保障法和一系列改革政策的强力推动下，我国现代公共文化服务体系建设取得了显著成效。对文化馆行业来说，取得的最重大突破，就是解决了长期以来行业职能不清的根本性问题。现在，文化馆开展全民艺术普及和优秀传统文化保护与传承的社会职能在全行业已经达成普遍共识。围绕这个职能，各级文化馆在体制机制创新、服务手段创新、管理模式创新等方面做出大量有益探索，为后续发展积累了宝贵经验，打下了很好的基础。

新的五年，在高质量发展的道路上文化馆该怎么走，是摆在行业面前的新课题。今天的讨论从阵地服务到平台构建给出了一个很好的思路，值得高度关注和深入探讨。结合网友的提问和前面两位的观点再做些补充：

首先，为什么文化馆要走平台化的道路？

随着经济社会发展水平的提高，文化的供给侧和需求侧都产生了明显变化。供给侧从无到有、从少到多，需求侧从单一到多元化、从普惠到个性化，那么供需之间的矛盾焦点也发生了明显变化。

亟须解决的问题是：如何将供给端丰富的产品与服务，有针对性地、有效率地、持续精准地送达到需求端。社会需要一个熟知百姓需求、具备资源整合调配能力、善于链接各方力量的机构角色，来解决问题。文化馆，无疑是具备这样的潜质的。

平台的功能主要表现在资源汇集、建立连接、服务延展、利益共享这些方面。从赵靓靓老师的案例中，我们看到：文化馆能够广泛汇集来自政府、公共文化机构以及社会力量的产品与服务，建立B2B、B2C的供需连接模式，创新服务方式、延伸服务触角，在跨界与出圈的同时，构建起界内界外、圈内圈外多边共赢的合作机制。

那么，文化馆平台化转型将遇到哪些难点问题？

从本质上是说，平台化就是文化馆不能局限于自身的几十个人几十条枪，那样永远满足不了需求，需要转化为全社会文化艺术资源、活动的统筹协调者、组织实施者，为全社会的公益性文化艺术活动、服务搭建平台。平台化意味着文化馆发展理念的变革，发展方式的转型，工作重点的变化。在转型过程中，可能遇到的难点或者说是突破的重点有以下四个方面。

一、要赢得政府支持。要从政策角度、在顶层设计上得到行政部门的全面支持，平台一词非常形象地体现出，它在广泛的社会资源面前，是要有一定高度的，公共文化机构要站上这个高度，政府是最关键的支撑和推手。

二、要对阵地职能进行重构。赵靓靓老师在她的分享中构化出一个核心+三个中心的文化馆平台化的理论模型，再造了文化馆的组织模式、业务流程和运行方式。对于文化馆自身建设而言，平台化相应地要求阵地功能、工作重点、服务和活动方式都要相应发生变化，对于人才队伍、保障能力等也提出了新的要求。因为，工作重心就不是文化馆自己创作了几个节目、组织了几场活动了，统筹协调、组织指导的职能要放在首位。这是一个不小的变化，对管理者来说也是一个不小的挑战。

三、要构建新的机制。平台的可持续动力在于能够共赢。文化馆是公益性的，没有市场基因，唯一市场就是人民大众。而平台整合的资源更多还是要来自市场主体，社会力量愿意致力于公共文化事业的理由除了情怀以外，看重的是人民大众这个海量级基数的大市场，是从公益普惠服务向高质量、多层次、市场化而延伸出去的巨大市场价值。因此，站在人民利益和市场利益面前，平台要有权衡、调控的能力，去构建和不断健全、优化共赢机制。

四、要创新技术应用。信息技术在平台的架构中扮演着重要角色。5G、区块链、人工智能、云计算、大数据等新技术运用，为构建点-线-面-体 立体式的平台架构提供了有力支撑。通过数字化手段能够将不同的个体、组织、企业和子平台连接起来，使复杂的共建共享共赢游戏规则得以更高效、便捷的实现。

平台化是对文化馆功能的重塑，它撕开了文化馆功能转型和新一轮体制机制创新的大幕一角，一批更加新颖的实践成果将会不断涌现，值得拭目以待。